락, 펑키, 재즈, 클래식 등 쟝르에 상관없이 기타에서 기본적인 운지법이나 테크닉 또 화성학은 필수적인 사항입니다.

여기에 개인적이 표현력이 가미된다면 더 할나위 없는 멋있고 개성있는 연주가가 될 것입니다.

처음 기타를 접하거나 또는 조금 기타를 칠 줄 알고 테크닉이 있다고 하더라도

스케일이나 화성에 대한 꾸준한 연구가 없다면 아주 협소한 자기만의 스타일만을 연주 할 수 밖에 없을 것입니다.

모든 악기가 마찬가지겠지만 기본적인 운지법과 평거링을 숙지하고

재즈화성학을 병행해가면서 한곡 한곡씩 마스터 해 나가보면 자신도 모르는 사이에 훌륭한 즉흥연주를 할 수 있을 것입니다.

 

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커리큘럼

1 단계 기본기	- 크로메틱및 다양한 연습패턴을 통한 피킹,핑거링의 타이밍 - 5가지 블록으로 나뉘는 scale form을 응용한 핑거링연습 - 박자에 대한개념(메트로놈) - back beat로 funky rhythm연습
2 단계 Rhythm guitar	- octave form에 따른 scale form, chord voicing - voicing의 이해 - triad across the neck - interval의 이해 - 기타 지판상의 interval - 장르별 rhythm master    ① gogo, country    ② bossanova    ③ samba    ④ swing    ⑤ 12bar blues    ⑥ funky - 장르별 voicing master - poly rhythm
3 단계  실전 play, 응용화성학	- diatonic의 이해    ①diatonic    ②iatonic chord(triad, 7th)    ③diatonic scale(mode) - 3note voicing(1,3,7) - mode를 응용한 tension, avoid의 이해 - tension voiving - i2*5*1 chord progression - guide tone - chordtone 연습 - 장르별 voicing master - secondary dominant - 곡분석(analyzing tunes) - improvisation(즉흥연주) - walking bass line(swing) - scale theory
4 단계  ensemble	- 반주cd를 통한 comping, solo연습 - 합주